Театр Націй відкрив новий – шекспірівський – сезон

Театр Націй розпочинає новий сезон. З такого приводу зібрали прес-конференцію, яку відкрив художній керівник Євген Миронов. Він нарікає на тривалу реконструкцію будівлі: "Вже три роки у нас немає своєї сцени, ми навіть змушені змінити підрядника, який не справляється з кризою. Але у всіх інстанціях мене бадьоро запевняють у благополучному закінченні робіт".

Незважаючи на труднощі, а може, і завдяки їм, кожен новий сезон Театр Націй втілює в життя все нові і нові проекти. "Шекспір@Shakespeare" – проект, який презентував Театр Націй, в подальшому, сподіваються організатори, обіцяє перетворитися на великий міжнародний фестиваль. В програму нинішнього театрального сезону увійшли "Гамлет" з тель-авівського Камерного театру, "Гамлет" з Вільнюса, "Король Лір" багатостраждального нижегородського ТЮГу та "Ромео і Джульєтта", продукція самого Театру Націй. Для постановки цієї вистави театр запросив Володимира Панкова.

Крім цього, офіційно оголошено про початок співпраці з Робера Лепажа – наприкінці сезону планується почати репетиції, грати в цій виставі буде сам Миронов, репетирувати ж почнуть в Канаді, у Квебеку, де у Лепажа – штаб-квартира театру Ex Machina.

Прес-конференція продовжилася виступом доктора мистецтвознавства Олексія Бартошевич, якого Євген Миронов представив як "головного шекспіроведа світу":

"Не треба, гадаю доводити доцільність Шекспірівського фестивалю, – суворо заговорив Бартошевич. – Ця ідея виникла давно, але, ні в одному передбачуваному місті з різних причин не втілилася в реальність. Шекспір для російської публіки – не просто ще один класик, а інститут самопізнання. У Росії ставили і ставлять Шекспіра, щоб зрозуміти, навіщо ми живемо. З вісімнадцятого століття по відношенню до "Гамлету" можна простежити розвиток російської думки, російської культури. Тоді як Англія у свою чергу намагається усвідомити себе через Чехова. Хочу побажати Театру Націй і цього жахливого, але в даному випадку правильного слова "проект" – успіху!"

Виконавець головної ролі в "Гамлеті" Камерного театру з Тель-Авіва, актор Ітай Тиран зізнався, що виступати в Москві для них все одно, що виступати в Лондоні (тут зал стримано засміявся). Омрі Ніцан, художній керівник Камерного театру в Тель-Авіві, повідомив журналістам, що поставив "Гамлета" як історію молодого ізраїльтянина:

"На івриті фраза" бути чи не бути "може бути перекладена як" вбити чи не вбити ". Ми піднімаємо у цій виставі питання, які нас хвилюють сьогодні. Шекспір для нас – дуже сучасний драматург, і треба бути дуже сучасним, щоб йому відповідати. Ми боялися, що публіка буде сидіти в 30 метрах від маленького Гамлета, який ходить і розмовляє сам із собою. Тут потрібна зустріч віч-на-віч, і ми посадили публіку на крутяться стільці, а дія розгорнули в різних місцях залу. Ви бачите очі, сльози, чуєте дихання, чуєте Шекспіра. Ні публіка не може сховатися, ні актор."

До речі, Ітай Тиран за роль Гамлета був удостоєний премії "Кращий актор року" (2005 рік). Зал розрахований так, що лише 160 чоловік одночасно можуть побачити цю виставу, тому в Тель-Авіві записуються на два місяці вперед...

Генеральний директор Камерного театру в Тель-Авіві Ноам Семел докладно розповів історію театру, яка починалася в Москві 65 років тому в театрі "Габіма", заснованому в 1917 році як студія Художнього театру під керівництвом Станіславського. У 1944 році п'ятеро молодих людей створили новий молодіжний ізраїльський театр, який ставить спектаклі на івриті. Це сталося за п'ять років до створення самої держави Ізраїль. За ці роки маленький камерний театр став великим. У його розпорядженні новий, побудований в 2003 році, театральний центр і п'ять сценічних майданчиків.

Євген Миронов під кінець розповів про своє Гамлеті, у виставі Петера Штайна:

"Ми з Петер Штайн свого часу обговорювали різні варіанти перекладу "Гамлета":"Бути чи не бути","Вбити чи не вбити","Жити чи не жити". Це все – різні спектаклі. Особисто я грав "Бути чи не бути". За три роки я зіграв цю роль – кіт наплакав: ну немає в Москві відповідних майданчиків, от хіба що Центр Мейєрхольда!"

На питання журналістів, чи відновить Миронов свого "Гамлета", той негайно парирував: "Ну що ви! Це все одно, що труп нафарбувати. Так просто з виставами не буває. Але я дуже сподіваюся, що коли закінчать реконструкцію, в Театрі Націй теж можна буде експериментувати."

Що стосується самого спектаклю Камерного театру, то співчуття у ньому викликає один Офелія. Її єдину шкода. Втім, цілком можливо, постановник саме такої реакції і хотів. Режисер вистави Омрі Ніцан придумав посадити глядачів на обертові стільці, що дало можливість кожному глядачеві хоч пару разів, але опинитися в центрі подій. Те герої пробігають між кріслами, поставленими не рядами, а в розкид, то сцена розігрується за вашою спиною, і ви легко повертаєтеся разом із кріслом і перед Вашими очима вологі очі героя, ви чуєте його схвильоване, переривчастий подих і душа Ваша тремтить разом з ним.

Гамлет (Ітай Тиран) – молодий, рішучий, швидкий і точний. Право шкода, що помста висушила в тому любов, погасила талант поета і актора, так багато обіцяла йому життя, але не залишила йому шансу "бути". "Убити чи не вбити" – ось із чим бігає по сцені принц датський, і дія стисло як перед смертю життя в одну мить.

Антракт здався довші вистави, так динамічно поставлена п'єса, так швидко вирішуються, точніше, обриваються долі героїв. Іврит – мова, не відрізняється особливою мелодійністю, тут напрочуд органічно вписується у все, що відбувається. У вуха перекладач делікатно вливає рядки Шекспіра, і ти вже не відділяє текст від акторів, акторів від героїв. Ти весь охоплений дією, ніби не знаєш, чим воно закінчиться...

Переконливо об'ємні образи Полонія (Іцхак Хескія) і Клавдія (Гіль Франк), вони не просто страшенні негідники, мерзотники, ними рухає любов хай не до людей, а до влади, але це сильне почуття – дійсно, тоді як Гамлетом, з тих пір, як зустрівся з привидом (Гіль Франк), керує лише ненависть. Гертруда (Сара фон Шварц) – упевнена і розважлива, сучасна і суха бізнес-леді. Їх сцена з Гамлетом в королівській спальні, найдовша і неприємна в усьому спектаклі, викликала навіть почуття огиди.

Але самі сильні емоції дісталися Офелії (Нетта Герти). Як багато в цій дівчинці любові і ніжності, наївної довірливості і недосвідченість! Її божевілля страшно своєї непідробленість, а смерть – своєю невідворотністю. Не так вражає сутичка Лаерта і Гамлета на шпагах (хіба що близько сидять до проходу глядачів), але те, як підносить гвинтівкові патрони замість квітів божевільна Офелія, довго залишається в образах зорової пам'яті.

Вічний сюжет, привезений до Москви з Тель-Авіва, розказаний сучасно і дбайливо, і спектакль здатний залучити досвідчених театралів, як приваблює п'ятий рік свою публіку ось уже вісім сотень уявлень.